Un viajero atrapado en un proyectil
Un viajero atrapado en un proyectil
Film narrativo-experimental.
3 Proyecciones simultáneas.
Concierto de 4 Músicos en vivo.
Música original.
Instalación sonora. 7.2.
Un viajero atrapado en un proyectil
Película intervención concierto
El espacio de presentación es un terreno en el que se ha demolido un edificio. Espacio en el que todavía perduran en sus paredes medianeras, las huellas de los ambientes que existieron, que dan cuenta de la existencia de habitaciones, de escaleras, y distintos ambientes. Estos espacios encuadrados colgando en el espacio, serán utilizados como frames para enmarcar distintas vistas del film. Por momentos se utilizarán todas las paredes para componer un gran corredor de imágenes.
La instalación sonora está compuesta por un sistema doble: un sistema general de parlantes, y un sistema de auriculares para cada espectador. Estas dos fuentes llevarán por un lado las voces del protagonista y por otro, los sonidos exteriores. En el curso de la proyección, los materiales sonoros variarán su procedencia de un sistema a otro modificando la posición de escucha de los espectadores.
Las fuentes sonoras se componen de la voz interior del protagonista, de la ciudad, y de música originalmente compuesta durante el rodaje y montaje de la película (ver La Música).
Soy testigo de un enorme cambio en la configuración urbana de Buenos Aires. Cada momento determinado de la historia de la ciudad, trae consigo una propuesta que siempre dista de la inmediata anterior. Esta superposición de capas de indiferencia arquitectónica es una de las características urbanísticas de esa ciudad. Lo más importante de este hecho es la certeza del cambio. Estos espacios representan una pausa en un momento de cambio. Han dejado de ser lo que eran exhibiendo sus huellas, provocando la imaginación de su pasado, y están a punto de ser otra cosa, que con seguridad nada tendrá que ver con lo que han sido. Este momento fugaz es aquello que me interesa como espacio de proyección. Me interesan estos espacios por sus momentos. Situar al público en un lugar que desaparecerá rápidamente, y al que el proyecto le sumará un fantasma más que habitará la próxima máscara de su destino. De este modo, el espacio de proyección propuesto representa también uno de los materiales trabajados por la película: la ciudad.
Vivimos a través del tiempo, nos desenvolvemos en el espacio. El espacio, es la forma a partir de la cual el lenguaje instrumenta el entendimiento tanto de los hechos exteriores como de los fenómenos del espíritu. La contextualización de la historia en este tipo de espacios, potencia la articulación de los elementos y materiales que participan del trabajo, proyectándose e interactuando, desdibujando los límites entre continente y contenido, indagando sobre la relación más profunda que subyace entre las cosas a partir de un hecho artístico. Por ejemplo, una sala ¿forma parte de la película que proyecta? Pienso que sí, y que un hecho siempre exhibe (al tiempo que recorta) los motivos y fuerzas que lo vehiculizan. De esta forma este trabajo busca esa relación, la piensa, y trabaja en potenciarla haciéndola parte visible (y elaborada) de sí mismo.
El film se realizó casi totalmente en las calles. Sin reparos, prácticamente permisos, ni seguridad. Sin pedirle formalmente a la realidad que detuviera su curso para alquilarnos momentos y representar una realidad supuesta; el film se introdujo en y se extrajo de su devenir. Nos desenvolvimos dentro, durante, entre las cosas.
Como el susurro que proviene de los espacios que como grietas invitan a la imaginación, el film se hace presente como un sueño de algunas edificaciones en la ciudad, en las que duerme un momento de la Historia. Y donde subyace difusa la imagen futura de un olvido, este trabajo se propone sembrar un recuerdo.
Concepto & Dirección: Luigi Voglino
Interpretes: Jada Sirkin, Vera Carnevale, Catalina López Imizcoz, Facundo de Vedia.
Música original y vivo: Liza Casullo, Ezequiel Spinelli, Cho Wa, Mateo Gonzalez Aguilar.
Asistente de dirección: Bernardo Bronstein.
Asistentes de dirección: Daniela Schiafino, Facundo de Vedia, Francisco Benvenutti.
Productor ejecutivo: Luigi Voglino.
Jefes de producción: Nicolás Giorgis, Juan Martín Treffinger.
Edición: Luigi Voglino, Cristian Tapiés.
Dirección de fotografía: Luigi Voglino.
1er asistente de cámara: Mariana Roveda.
Diseño de sonido: Luigi Voglino, Emiliano Biaiñ, Marcos Zoppi.
Sonido directo: Emiliano Biaiñ (Zub Sonido), Luigi Voglino.
Edición de sonido y mezcla 7.1: Emiliano Biaiñ, Marcos Zoppi.Ingeniero de sonido en vivo: Pol Marquez Grabia.
Text editor: Æ Schleifer.
Equipo de sonido sala AB: Francisco Perez, Guido Campagno, Federico Calegari, Martín Stigarrili,
Synch play Network: Nicolas Diaz Arredondo, LV.
Coordinadoras de Producción 1er ensamble Goethe Institut: Luciana Sanz (Futuracine) & Maren Schiefelbein (Goethe Institut Buenos Aires).
Panorama sur: Alejandro Tantanian, Cynthia Edul.
Soporte de producción y postproducción: Futuracine.
Película intervención concierto
Película instalación concierto
Site specific film concert
dependiendo de la locación
duración: 77 min
formatos: 2K o FullHD
instalación sonora 7.2
color & B&N
la película contó con el apoyo de
la película contó con el apoyo de
